Biografía de Anna Pávlova

(San Petersburgo, 1882 - La Haya, 1931) Bailarina rusa. Inició sus estudios en 1891, a la edad de diez años, en la Escuela de Ballet del Teatro Marinsky de San Petersburgo con Pavel Gerdt, Christian Johansson y Eugenia Sokolova. Debutó en la compañía el 1 de julio de 1899 con La Virgen Vestal. Fue partidaria de las reformas introducidas por Fokine, y aspiraba a una interpretación de la música en sus bailes.

En 1905, Mikhail Fokine creó para ella La Muerte del Cisne, estrenada en San Petersburgo y presentada en el Metropolitan Opera House de Nueva York cinco años más tarde. Nombrada prima ballerina en 1906, estrenó en los papeles principales los ballets El Pabellón de Armida (1907), Chopiniana (1908) y Noches Egipcias (1908) de Fokine, algunos de los cuales volvió a bailar en el debut de los Ballets Russes de Diaghilev en París, el año 1909.

Después de varias giras por Londres, Nueva York, Praga y Berlín con Mikahil Mordkin como partenaire, Anna Pavlova, aún ligada al Teatro Marinsky, formó su propia compañía en 1910. El grupo, formado por tan sólo ocho bailarines en un principio, fue ampliado en 1913 para realizar una gira por toda América. Harcourt Algenaroff, Hilda Butsova, Laurent Novikoff, Ruth Page, Pierre Vladimirov y Alexander Volinine fueron algunos de sus colaboradores. La Primera Guerra Mundial la sorprendió en Berlín, pero consiguió trasladarse a Londres, donde actuó privadamente para el rey Eduardo y la reina Alejandra.

El desagrado de Pavlova por las nuevas tendencias coreográficas, que le había llevado a rechazar en los Ballets Russes de Diaghilev el papel principal de L'Oiseau de Feu (1910) de Fokine, quedaba patente en el repertorio de su compañía, integrado por muchos de los clásicos del siglo XIX, además de los ballets The Fairy Doll (1914) de Ivan Clustine, y Dragonfly (Kreisler, 1914), California Poppy (Tchaikovsky, 1916) y Autumn Leaves (Chopin, 1918) de la propia Pavlova, entre otros. 

Ballet clásico de moscú "el cascanueces"

¿Qué es la danza Española?

Difícilmente se puede explicar de forma breve algo tan complejo, variado, y lleno de matices como es la Danza Española.  Podemos decir que el estudio de la Danza Española comprende una serie de disciplinas prácticas que son: Flamenco, Clásico Español (Estilización), Folklore, Escuela Bolera (danzas del siglo XVIII), Ballet (Danza Clásica), y Castañuelas. 
 

Las Puntas

Cuando una niña está capacitada para las puntas es a los 10 o 11 años.
Resulta muy dificil.
Cuando las  compras lo primero que hay que hacer es probaselas no te pueden quedar justas ni muy grandes de modo que puedan chancletear, hay que comprarse un número de más.
Si te subes a las puntas te pueden doler para eso necesitas trabajar el empeine
Cuando llevas unos días utilizandolas te puede doler incluso salirte ampollas pero por eso no debemos dejar de utilizarlas.
Las puntas son unas zapatillas de clásico de color carne o rosa claro, en la punta tienen peso y son muy duras (parecen ladrillos) para utilizarlas tienes que comprar unos reforzadores para no hacerte tanto daño, suelen ser de espuma o de silicona y unos lazos que se atan por los extremos para sujetar el pie

Algunos bailes infantiles

Algunos de los bailes modernos de esta épocas para niños/as destacan: Can't back down camp rock 2 y hoedown throwdown de hannah montana la película. A los niños de 7 a 12 años esto le parece my divertido ya que el baile moderno es lo que más les gusta a los niños/as apasionados de la danza normalmente el clásico no influye en los niños de siete a los doce años.
Si os gusta camp rock o hannah montana aprenderos este baile entrando en las siguientes urls.
Can't back down camp rock 2: 
http://www.youtube.com/watch?v=r0kycFwF7Mo&translated=1
Hoedown throwdown hannah montana la película:
http://www.youtube.com/watch?v=_EjGLJRnEVg

Una nueva posición

La sexta y última posición

Ya hemos visto las primeras quintas posiciones básicas del ballet pero nos queda una que tampoco se utiliza mucho en ballet sino en moderno. Se trata de poner los pies juntos y mirando para el frente. 

Si buscaís en youtube cualquier video que sea con una canción moderna (pop) si tiene baile os fijareís en que tienen todo el rato esa posición.

baile moderno

Danza Moderna

Con el pasar del tiempo todo se desarrolla y cambia. Otras formas de relación y de comunicación. La danza moderna como lengua entre los hombres, en su crecimiento hace igual, puesto que debe responder a las formas de vida de cada vez y de lugar.

Antes de fin de siglo XIX, confía el cambio de la danza por el desarrollo tecnológico e industrial de la sociedad.

Cuestionamientos en la danza clásica, el ballet clásico se convierte, por los temas y las formas de la danza que ya, para eso entonces, habían caído en un rigor técnico.

La búsqueda de ésos cambios vino de la mano de Isadora Duncan, norteamericano que propone los movimientos sin el rigor de la técnica, sin el uso de los deslizadores del extremo, él son ya ido ellas las menciones: “Son instrumentos verdaderos de la tortura.”

Con los pies descalzos y de la vuelta al naturalismo este gran artista utilizó el cuerpo de la manera plástica, siendo inspirado por actitudes de las posiciones y gestos del arte griego, que admiró siempre en su arquitectura y cerámica que te daban a la danza moderna un principio dinámico de la extensión-relajación y de la libertad total para la creación del movimiento. Isadora Duncan fundó escuelas en Berlín, París y Moscú.
Fuente de:swingalia